让文物“活”起来已成为世界范围内文博机构的共识，而恰逢文创产业的兴起，博物馆借开发文创产品让文物和艺术不断流行起来。近两年来，以故宫博物院、国家博物馆等为代表的文博机构在文物衍生产品的研发上颇为用力，博物馆里高大上的艺术珍品与人们日常使用的生活用品、文化用品嫁接，十分接地气。不仅赋予文物艺术品新的活力，也带动了更多人走进博物馆，形成了良性互动。此前，中国国家博物馆的天猫旗舰店正式上线，以更为亲民的方式与公众互动，“青铜的味道”、“说唱迎春”、“你好·上古”等系列活动在为公众献上一场场网络文化盛宴的同时，也引发一部分直呼“停不下来”的“剁手党”的关注。博物馆巧妙精致、富有创意的文创产品引发了时尚流行，也实现了大众教育和市场经营的双丰收。

“时尚文创”让文物活起来

身处创新为主流的时代，今天的博物馆已经不单纯是一个为社会服务的非营利性常设机构，如何架构起藏品与新时代观众的桥梁，更值得探究与思索。据有关数据统计，目前我国馆藏文物达4000万件（套），虽然馆藏数量丰富却展出率较低。问题不仅在博物馆，像中国美术馆藏有10多万件美术作品，却因为材料的物质因素，有些作品逐渐变质，像人的生老病死一样，无法抵挡在客观规律中消逝。而早在2013年，国家文物局对央地共建的9个博物馆馆藏文物展出率进行统计，其中最高的不足5%，最低的仅1.2%，平均不足2.8%。因此，如何让文物“活”起来，提高利用率，成为国内各大博物馆难以逃避的话题。

今年的全国文物工作会议再次对文物工作提出“让文物活起来”引来文博界一片叫好。“让文物活起来”激活了历史文物资源的生命力，在对传统文化进行深入挖掘和阐发的基础上进行创造性转化，“文创产品”无疑是一个鲜活的案例和具体的注脚。

从去年因《清明上河图》上演的“故宫跑”，到今年的“汉代海昏侯国考古展”的火爆，种种现象都说明：大众对中华文化遗存始终抱有极大兴趣和热情，也折射出文物尤其是国宝级文物艺术品与普通人的距离。从收藏展示、普及大众的简单传播到传承文化、提升审美、滋养道德的当代转换，文物艺术品的“活”化之路需要共识，也期待共建。