传梦 剧种想要发展，演员和观众要共同传承

盛夏的上海，酷暑难耐。上海昆剧团所在的绍兴路9号，却是一处梧桐森森、闹中取静的好去处。走进看似不起眼的小门，老房子里，咿咿呀呀的婉转曲调传来，600年的时光，仿似在这里凝聚、回旋。

昆曲名家张静娴正在唱《长生殿》，她将自己的看家大戏，手把手细细教给四周青春正盛的演员。这是上昆自2015年起开始建设的昆曲学馆。学馆中有包括该团中青年演员与部分兄弟院团中青年演员在内的60余名学员，通过3年的系统学习，实现传承100出经典折子戏、6台传统大戏的目标。

昆曲学馆的老师由20余名昆曲名家担任。“上海昆剧团拥有多达15位国家级和地方非物质文化遗产传承人。”谷好好介绍，“今天的上昆，平均年龄35岁，2/3的国宝级艺术家在我们团，我们理应担当起传承好昆曲的重任。”

学馆实行的是小班化的手把手教学，每位老师传授每部作品时，本行当所有演员都有学习机会。在教学过程中，还通过录像方式，将教学过程记录下来，成为宝贵的教学资料。

武旦钱瑜婷与小生谭许亚刚从学校毕业不久，前者正在学馆里学习闺门旦的戏，希望未来能文武兼备。“老师们都是大家，光是一个出场都反反复复给我们抠，强调出场时的精气神，带给观众的感染力。”谭许亚说。

吴双早已是上昆当家台柱之一，如今也在学馆里跟着老一辈名家们继续抠戏，“学戏是一辈子的事。”他说青年演员们比自己当年更幸运，不像以前都是逮着跑龙套的机会“偷师”，因为“学馆制”，“至少少走七八年的曲折道路”。

一批国宝级老艺术家将毕生所学传授给后辈；为中生代艺术家量身定制代表剧目，成为全国昆曲领军人物；新一代演员以扎根传承为主，有机会参演新编戏体验创作，他们是上昆后几十年发展的梯队财富。

在傅瑾看来，“临川四梦”的创作与演出，五班三代昆曲演员齐整亮相，行当齐全、文武兼备，“标志着昆曲的传承发展进入了一个新阶段。”“四梦”最终成功得到完整呈现，同样获益于上昆在全国率先实施的“学馆制”人才梯队建设。

而对600岁的昆曲而言，最宝贵的，是观众的代代相传。

“有次看戏曲演出，演员谢幕时台下观众喊：‘祝我们的演员健康长寿，一直演下去！’台上的老艺术家也回应祝福：‘希望我们的观众长命百岁，一直看下去！’”中国戏曲学院原院长周育德说，剧种要发展，就要有演员和观众一代代的传承。在“临川四梦”演出现场，他欣喜地发现，“像我这样的白发观众已成了‘少数派’！”

“在昆曲的保护和传承中，观众的培养也同样重要。我们看到，经过各地昆曲剧团的共同经营，昆曲观众队伍的年轻化正在成为事实。” 周育德说，在北京、上海等地的高校，听昆曲几乎成为大学生的一种时尚。“这种时尚代表着一种希望。昆曲能做到的，其他戏曲剧种也应该可以做到。”

正如上昆的国宝级艺术家蔡正仁所感慨：“现在是昆曲演出的大好时光，看到台上台下年轻的面孔，我相信这样的好时光会一直延续下去！”（记者 曹玲娟）