谈到摄影与多媒体时代的融合，《中国摄影》副主编李波补充说，从摄影在当代的传播来看，当下，很多艺术家把摄影作为一个非常重要的传播媒介，融入到当代艺术创作的构架中，与带有声音和视频功能的流媒体结合，进行了有益的视觉创作和尝试，延展了静态摄影的边界。另外，从新闻摄影角度来看，为了适应网络时代的传播特征，尝试将新闻摄影与音画、视听等流媒体结合，也是很多传统媒体和新闻摄影人转型的一个热点。从这两点来看，视听时代的摄影艺术有巨大的研究和发展空间。

视听艺术时代的文艺评论

在传统广播影视、摄影艺术朝视听文明时代转型这场艺术化的变革过程中，文艺评论也应与时俱进，及时充当视听评论的“眼线”“耳目”和裁判员，为视听艺术评论的学术建设、理论研讨、作品解析提供富于智识洞见的文化表达、艺术旨趣和人文思考。

在中国文联电视艺术中心主任张德祥看来，全媒体视听艺术时代的文艺评论话语体系丰富，既有专业的官方评论和媒体评论，又有灵活多样、接地气的草根评论，如果官方评论总是高高在上摆出一副评论家的样子，有的受众可能不会买账；草根评论如果鱼龙混杂、不入流，也难以进入主流文化的视野。因此，相互学习、融通、互补共享是我们将来做好文艺评论的姿态和方式。

“不论是传统艺术媒介时代，还是全媒体视听艺术时代，文艺评论的本体规律和评论家应坚守的职业操守是一样的，不同之处在于，专家评议和群众评价、市场检验不一样，专业评价要有自身标准。”中国文联理论研究室副主任、文艺评论中心副主任周由强说。在他看来，专业评论家应紧紧把握三条线。一是眼里有红线，不能触碰红线。二是心里要有底线。对于评什么怎么评，我们要守住底线，不是艺术品的我们就不要用艺术的标准去评论它。三是胸中要有高线。作为品评国家艺术的评论家，我们的评论不仅能影响大众和业界，还能影响行业决策和文化战略，我们应为提升国家文化软实力发表真知灼见。（赵凤兰）