朱国平先生近照
 

朱国平，号三生道人。1977年出生于苏州，现定居广州。中国美术家协会会员。他自幼喜爱绘画，从事绘画以来，一直偏爱张大千画派艺术文化，犹喜泼墨重彩。朱国平为了提高自己的审美与绘画功底，多次深入生活与自然对话，在中国画传统技法的基础上，不断尝试创新，经过多年潜心研习，刻苦努力，逐步形成自己独特的水墨风格。
 

泼墨重彩画最大的特点就是能突破形体轮廓的限制，从有形到无形，给画家带来无穷的探索契机。我国著名中国画大师张大千实践并发展了泼墨画，他将传统没骨、泼墨、重彩技法结合起来，并吸取西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，开创了化线为面，色墨交融、工写结台，没骨写意的泼墨泼彩画法。朱国平就是在前人的基础上传承与创新并举，努力形成自己的作品风格。他的作品用笔奔放，色墨淋漓，充分表现出画家心手相应的律动感，既沿用了泼墨画的技巧和手法，又保持了重彩画的斑斓夺目，色彩浓烈，达到了水，墨，彩的高度融合，以块面的组合构成空间立体感，大胆启用黄绿蓝色调，色彩庄丽华贵，画面整体虚实得体，对比强烈，极具视觉冲击力。

泼墨重彩画最大的特点就是能突破形体轮廓的限制，从有形到无形，给画者带来无穷的探索契机，给观者带来无穷的想象空间。明代画家李日华说：“泼墨者，用墨微妙，不见笔径，如泼出耳。”泼墨创作过程要求意在笔先，笔随意动。一脉贯通，一气呵成。朱国平充分意识到这一点，他笔下无论是花鸟还是山水，无一不是水晕墨积，自由渗透，彩墨交融，逸韵横生。画面之间开合藏露，打破常规，不是任性无为的融合，而是虚实相生，形散而神聚的完美组合！

 

泼墨重彩大体有两种方法，一种是墨底未干，湿时泼色，以色泼墨，墨色渗化，墨和彩混沌不见痕迹，是彩墨交融的画法。另一种是深重墨底干后，用覆盖性强的石色罩上去，复笔重彩，形成了彩墨交叠的技法。大胆落笔、细心收拾，以泼墨泼彩强调画面气势，突出墨和色的作用。朱国平的作品在这方面用功颇深，他力求在画面中突出一种”混沌“之感，迷离，模糊，空濛。亦虚亦实，亦真亦幻，想象驰骋，奥妙无穷。他不仅在水墨上狠下功夫，还经常奔走于各地采风。婉约恬淡的江南水乡、豪迈奔放的北方旷野，都留下了他奔波的足迹，赋予了他无穷的灵感。他认为，写生是磨炼画家意志力最好的方式，不论在哪里写生，能够将自我的独特体会表现出来，作品就一定能打动人。 对他来说，画作不是“示意图”，应当讲求神韵，传达出活灵活现的生动感。只有阅千里景，行万里路，才能早日达到“俯拾万物从心所欲”的境界。同时，他认为以水墨之境的自然抒写，成为了艺术和美的当代践行者和传播者，以自身同‘笔、墨、纸’之间情绪的真实互动，在平和娴静间，造就出了元气充沛的艺术空间，坚守与接续了中国传统文化精神。

“我是一个不太安分的人，很多时候对某种题材或方法有不满足的地方，就会做一些新的尝试，这种尝试是无意的，是一种随着感觉走的东西。”朱国平这样评价自己。 我们可以从他的画作中见到他怀真抱素，却又豪气干云；他胸有才气，却又心重品行。
 

他始终对艺术保持着不懈的追求。他说，要做个明心见性，淡然自持的人，放下执念，别开生面，拿出更好的丹青佳作，追求更高的艺术境界，来丰富自己的作品以及整个人生。

朱国平，号三生道人。1977年出生于苏州，现定居广州。中国美术家协会会员。
 

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