我不认识她，也从来没有见过面，只是偶然听到家乡有人说起过她。当时也没有太往心里去。觉得如今大千世界，谁不愿意在外边混出个样子来呢。可后来我看到县上文联的公众号上介绍了她，才知道她叫石亚玲，在北京已经苦苦打拼了十年时间了。也许是我曾经在北京当过兵，对北京有些特殊的感情。也知道如今北漂的人很多，有混出模样的，也有混不出模样的。这不奇怪，毕竟北京城里需要很多故事。当我知道她是一位从事油画艺术的人，心里多少还有了些想法。我说过的，我不懂艺术，不管是书法还是国画，只是油画因为我喜欢哲学，所以在读古典哲学的时候，接触过对油画的评述。所以要说我对绘画艺术还有能说的几句话，那也就只有油画艺术了。

 

因为知道了她叫石亚玲，又知道她在北京已经苦苦拼搏了十个年头。我知道的，在北京可不是在别的地方，十年的时间还真的不短，而且能坚持到今天也真的是很不容易。关于北漂的故事我想很多人都是知道的。就是现在我们看到的有些大腕明星，当年北漂的时候，也是历尽艰辛，也是吃尽了苦头。所以我就想，从家乡黄土地上走出的一位小女人，竟然为了油画艺术会在北京那样的地方守了十年的时间。现在都记不清我是怎么样才把她加进我的微信好友里的。我发现她很少上微信，只是偶然会在微信里发点自己的作品。直到有一天，我发现她在自己的微信平台上开始出卖自己的作品，我的心为之一动。当今社会，敢把自己的艺术拿出来叫卖的人在我觉来的确也是需要勇气和自信的。

 

也就是从那一刻起，我真正开始关注她的创作，细细去品味她发在网上的那些作品。我能感觉出来，她对艺术的执着。我也能感觉出来她对油画艺术的理解。她似乎擅长人物肖像的绘画，特别是她对家乡女人的那种记忆让我感到异常的惊讶。尽管她身处北京，尽管大都市的风韵也在她身上留下了很多印迹，然而不知道为什么，我还是能够从她对油画艺术的理解里感受到了，一种黄土地上生命永恒的味道。也许是我对油画艺术的理解过分的哲学化了。我总是觉得石亚玲对油画艺术的追求始终表现在自我心灵对家乡的眷恋之中。不管她对人物的刻画开始是出于什么目的，但最后那些人物的眼神都在告诉我，他们的确都是来自黄土高原，都是来自生命的最基层。

 

就在前几天，我忽然在网上看到她发了一组自己创作的人物肖像，看着看着，我的心就动了。我当时就在想，一位默默无语的女子，苦苦在坚守着心灵深处的梦想。用画笔把心灵深处的意境天真无邪的表现了出来。我在想，这不仅仅只是一种油画的技巧，这需要生命对一种艺术的理解和追求。听去过她那里的人说，她在那边其实过的很苦，条件环境都不是很好。可是她却仍旧坚持着自己对艺术的那份渴望。本来我是想写写对她一些作品的认知，可后来我改变了主意，因为我觉得对于石亚玲这样的一位家乡的弱女子来说，能够在北京苦苦守住心灵的那份洁净，单就这一点，我就觉得家乡应该为她骄傲，为她自豪。

 

因为我对她的背景资料知道的很少。我想要是单单就去评说她的一幅画，肯定会有失偏颇的。我说过了，毕竟我不懂艺术，更不懂油画艺术中的那些所谓的技巧。我只是知道，油画艺术的真谛就是光线，只有来自于不同角度的光线才可以展现油画的灵魂。才有可能让油画的精髓和生命的感悟有机的结合起来，产生一种生命的萌动。我已经记不起具体的时间了，当年我看到一幅叫《父亲》的油画，他端着一个破旧的碗，沧桑纵横的老脸上，镶嵌着一双让生命无法忍受的眼睛，那眼光也许既是油画艺术用光的典范。当时我看到的时候，忍不住哭了。我根本没有想到，一幅油画，竟然会如此的拨动心弦，会让艺术的魅力把生命的希望撕扯的粉碎。

 

当然了，那些世界级名画，就像达芬奇的《蒙娜丽莎》，我的书房里就有一幅。我都记不清自己看过多少回了。可是每一次去看，我都会惊奇的发现，在蒙娜丽莎的微笑里有很多需要解读的东西。油画的艺术魅力在我觉来就是一种生命的永恒。不知道为什么，当我开始关注石亚玲的油画艺术的时候，总是能想起蒙娜丽莎那双忧伤可又充满希望的眼神。说真的，当我把石亚玲的油画系统的欣赏了一遍之后，心里竟然升腾起了一种莫名其妙的怪想，觉得石亚玲就是我们家乡的蒙娜丽莎，她的那双似乎有些犹豫的眼神，留下的就是黄土塬上家乡特有的记忆。

 

石亚玲大概心里也明白，艺术的源泉是离不开生活深厚的积淀。尽管她在北京打拼了十年，可是在她生命的养育过程中，家乡的黄土地还是给她的生命留下了什么也取代不了的印记。正是这也印记才在她的作品里得到了极致的体现。我感觉石亚玲是一位特别安静的女人，静悄悄的，甚至于说话都会软绵绵的。尽管我们没有见过面，可是解读她的作品，留给我的印象就是这样。尽管我知道有时候艺术需要激情，然而真正的艺术离开了安静，真的就失去了艺术固有的本质。现在有些所谓的艺人，我只能叫艺人了，看起来似乎想彰显什么，可到头来彰显的却是人性的劣根，和艺术毫无关系。石亚玲，作为从家乡走出去的女人，看她的油画艺术，总能感受到她的家乡情结，说真的，一位要成为伟大的艺术家的人，单凭自我的卖弄肯定是不行的。

 

因为我想给她写点文字，所以几天前我和她在微信上简单的聊了几句。当时我只是想让她给我推荐她自己认为得意的作品，也好作为我文字的插图。结果她说起了自己创作中的一些感受，当时我就隐隐的觉得，艺术在石亚玲的心中似乎已经不再是所谓的艺术了，而是一种生命的根。她给我选了一些自己的作品发过来。那天夜里我一幅一幅的进行欣赏。尽管有些作品的背景似乎已经脱离了黄土地，然而那些女性的眼神和姿态还是让我感到那就是家乡这块神奇土地上的女人。石亚玲用自己艺术的审美把她们可谓是升华成一种主人翁中的“这一个”。

 

石亚玲在创作的时候是怎样的心态我不知道。可是她留给我们的作品却真的让人能够读出一种强烈的地域味道。她的作品大概就和她做人一样。守在北京整整十年了，现在还在坚守着。不知道为什么，我解读她的作品，惊奇的发现，她刻画的少女似乎就是当年自己的梦想，她刻画的妇人似乎就是她对未来的一种渴望。说真的，我一直有个观点，觉得艺术本来就是本我的，艺术是脱离不开当时自我的心灵感受的。石亚玲的作品自我觉来，每一幅都是她心灵的写照，都是她对生命在那一刻的最深刻的认知。石亚玲给我发来了几张现在她画室的照片。我知道，这个才有两年多时间的画室似乎也就算是她给家乡人最得意的作业了。我当时在想，那前边的八年，她是在怎样的条件下苦苦挣扎呢？

 

我有个别人不大认同的观点，我觉得艺术就是生命。艺术的魅力就是生命的魅力。石亚玲默默地在为自己心中的梦想不懈的努力着。就像她现在创作出来的那些人物的肖像，尽管我们不能把她们拿出来和《蒙娜丽莎》作比对。但是我想，作为家乡走出去的女人，能在北京立足，如果没有她对家乡的热爱，没有深厚的黄土地做后盾，没有家乡文化的支撑，也许她真的是走不到今天的。

 

我也就和她在微信上聊过那一次。可是我感觉她对油画艺术的理解都是来自于自己对传统文化的理解。听她说，大学毕业她就出走了，离开了养育自己的土地。她觉得艺术的魅力不仅仅需要基础，更需要基础之上的升华和凝练。她给我发了一些自己创作过程中留下的小诗。静静的品读这些对我来说还算有些认知的小诗，我能感觉到在石亚玲的心中其实盛装的就是一种家乡的文化。她在努力寻找着把传统文化和西方油画技巧结合的途径。她在探索着什么才是艺术家应该表现的内涵和外延。

 

我这几天一直在看着那些质朴的油画，看着那些本该属于家乡土地上留存的艺术形象。还有那些清新的小诗。尽管和她聊的很少，可是我还是能够强烈的感觉到她深厚的文化底蕴。尽管我们也聊过一些油画绘画方面的技巧。我们也聊了一些她作品的主题，和所要反映人物内心世界的独白。但是最后我还是觉得，石亚玲能够走到今天，能够在北京那样的圣地立足，还是因为她安静的生命追求，痴心不改的艺术情怀。当然了，也和对西方和中方文化的理解是分不开的。

 

石亚玲邀请我什么时候有时间了去她那里看看。我愉快的答应了。尽管我不知道什么时候可以成行，但我想家乡人只要知道石亚玲还在北京，她的艺术就不会止步，她所留给家乡的就是一种黄土地上生命不屈不挠的情歌……

 

欣赏石亚玲的油画作品，也许我们还能找到很多的缺憾，可是我想，艺术的存在就是因为缺憾才能勾起生命的撕裂。就像我们现在欣赏维纳斯一样，那根断臂也许就是本来的残缺，可是正是这样不可复制的残缺却让维纳斯成了世界的美神，永恒的留在了宇宙的空间里。留在在生命的世界里……