首先我要说的是我不懂绘画艺术，只是在读哲学的时候接触过油画的表述。李夫才，我们家乡的一位画者。我不喜欢动不动就叫什么家的。就像齐白石也说自己就是一位画匠。我认识他纯属偶然，吃了一顿便饭，有人给我介绍说他是一位画者，当时我们几乎没有太多的交流。因为他言语不多，只是后来过了很久，县文联主席刘小军突然给我打电话说，有人给我送了两幅国画在他那里，问我什么时候有空闲可以去拿一下。当时我还好奇，当今社会，还有给我送国画的，真是没有想到。拿到国画才知道就是李夫才送的。尽管我不懂艺术，但是我很喜欢绘画艺术。特别是国画的那种留给生命的空旷和写意，经常让我会觉得这宇宙真的就是很神奇。

 

 

我和平常一样，既然是送我的礼品，我就把它放在自己的书房里。有事没事的时候总是喜欢去看上几眼。有时它也把自己新近创作的作品发在微信圈里，我也偶然去品味一番。就在昨晚上，我看着他送我的两幅画，注视了很久，突然间我有了想为他写点文字的冲动。说心里话，我从来没有评判过任何艺术作品，因为我知道自己对艺术的理解真的很肤浅，甚至于对艺术的规则都知之甚少。但不知道为什么，李夫才的国画怎么让我有了一种想去思考艺术和生命乃至宇宙的关联呢。

 

 

我坐在案前，努力在回想着当时我们一起吃饭的情景，我总想从那次见面的过程中寻到一丝写作的灵感。因为我觉得艺术本身就是生命的自我再现。艺术是生命发展到一定阶段的过程需要。当时饭桌上，李夫才的话语很少。似乎和我想象的画者有些不大一样。我隐隐的只知道当年是在煤炭行业上班，有幸跟随过一些著名的画家学习过绘画。我一直认为，艺术的根基不在于技巧，很多时候是生命自我的感悟，是对生命的一种理解甚或是一种解说。当时因为是第一次接触，我也就没有和他做过多的交流，只是说到中国画的时候，我说了几句从哲学那里得到的观点。我觉得中国画的魅力不在于他表现了什么，而在于他要留住什么。因为我想，中国画的内涵就是一种民族文化的内涵。要想把中国画的生命意义表现得淋漓尽致，就首先要把自己生命放在平息的位置。

 

 

当时李夫才给我的感觉似乎就很平和。甚至于说话都要比别人慢上半拍。我没有想到他会送我作品，可当我看到送我的那两幅山水画的时候，除了喜悦，就是想从中寻觅到我想得到的东西。我一直认为艺术的魅力不是有多华丽，艺术的魅力是能给生命带来多少感悟和震撼。李夫才的作品总是在黑白之间，用近乎是抽象的写意手法，把生命中想要诉说的东西表现出来。尽管我到今天都没有完全读懂他送我的两幅国画的内涵，可我已经隐隐的觉得李夫才的作品在给我们传送一种生命的信息，向我们表白一种属于宇宙永恒的东西。

 

 

昨晚上，我和他在微信上简单聊了几句，他给我发来一些资料。当然了，我看到他的作品也被很多人评说，我就知道自己不可从艺术的角度去评说他的作品。我只是觉得，一位画者，能在黑白之间来表达思想，来诠释生命，真的是一件很不容易的事情。也许就是我独有的感觉吧。我总是觉得李夫才的作品和我们家乡的黄土地息息相关。他所表现的内在意义总是给人一种生命的厚重。也许是他生活工作的经历吧，也许是他已经悟道了艺术和生命的关系。我发现，他所有的作品几乎都在深沉和厚重的表现形式里凸显一种令传统文化绽放光辉的意义。

 

 

从哲学的层面来讲，艺术是忌讳肤浅和轻浮的。尽管我们有时候也能看到一些花里胡哨的东西占了眼球，然而这些东西留给生命最后的结果却往往是令人失望的。按照现在人的观点，李夫才的性格似乎都不该是做国画艺术的人。因为第一面给我的感觉似乎显得特别的安静，而且安静的几乎都没有留给所谓艺术一点自我的空间。可我在欣赏他的作品的时候，慢慢的才明白，原来生命的意义不是张扬，而是理解。现在有些人了总想用自我的卖弄，轻浮的表演来诠释艺术，最后留下的只能是艺术殿堂里的笑料和无趣。李夫才正是用自我生命的真实，融入家乡文化深厚的底蕴，把黑白的笔墨重合在了世界和生命的黑白之中，让人流连忘返。

 

 

艺术其实就是一种生命的表白。我们说艺术是生命的积淀，就是因为艺术的创作来自于自我生命的实践。李夫才的作品给我的印象就是质朴，甚或是原始。可是生命就是这样，当我们需要回归生命的本真的时候，质朴便成了一种存在的理由，原始便成了一种艺术最牢靠的根基。而且李夫才的作品让我最为惊讶的是，他的多元化主题，这正是艺术不朽的魅力所在。我无权评说李夫才作品的技巧，我没有能力去评说他作品的优劣。但是我想，作为和生命交流的艺术，李夫才毫无疑问的把握住了生命的劫点，知道中国画留下世界的精髓到底都是些什么。

 

 

也许是他的默默无闻打动了我。也许是他在家乡独有的习惯感动了我。我总觉得他对艺术的追求就是对生命自我的追求。他对黑白之间的理解就是自我对生命的理解。也许是我读哲学多了，也许是当年古典的哲学总是喜欢从油画的基点开始的，所以我总觉得李夫才正是用自己手中的笔在复原黄土地上曾经展现过的文化复兴和辉煌。尽管他的一生未必就能达到什么顶峰。尽管他在我的心里目中就是一位画者。但是我想，艺术的开始和结尾总是会和生命的来来去去相关联的。好像就在去年吧，有朋友送我一幅扇面，上边就是一幅山水画，我看落款正是李夫才的。当时我就喜欢，我觉得艺术的魅力不是什么名家，艺术的魅力是在能不能撼动生命的体验。

 

 

欣赏李夫才的作品我有这样的感觉。尽管我还不知道他对传统文化的理解有多深厚，但是他作品所能表达的文化密码却到了相当的水准。尽管我不懂绘画艺术，就像我写的字不能见人一样，但是我心中那种对艺术的感悟却是生命所固有的。李夫才用淡淡的笔墨抒发自己心中对生命的理解，我觉得这是对的。因为如今艺术界的轻浮已经把真正的艺术糟蹋的不成样子了。就像我们所看到的有些所谓的艺术其实那不是艺术，那是一种时代的浮华。李夫才从来没有过自我标榜，也从来没有沉浸在一种所谓艺术的怪圈里自我陶醉。其实人们对艺术的理解是很直观的，就是它到底能给生命带来什么。

 

 

我经常想，想要成为一位真正的艺术家，也许一生的追求都未必能够成行。但是我发现，李夫才正是用生命的执着，一步一个脚印，按照生命演化的曲线，来传达自我对国画艺术的理解。单就这一点真的是难能可贵的。看李夫才的作品，我能看到远古，看到黄土地上那些曾经引以为自豪的图腾。我也能看到生命原始的朦胧。真至于我都可以看到宇宙的混沌，看到宇宙留给世界的一种朦胧和冲动。我到今天也只和李夫才就在饭桌上见过一面，更谈不上深度的交流了。可是我想，作为一位真正的画者，我们不需要交流，他的作品就是留给我们最好的生命交流了。

 

 

很显然，李夫才很勤奋，他几乎每天都在作画。而且我也能感觉出来，他也在不断的尝试新的表现手法，总想把自我生命的感知毫无遗漏的展现出来。也许这就是一位真正画者追求的目标。艺术总是有很多生命的触角的。李夫才的作品自我觉来最大的特点就是把生命想象的空间留给了欣赏者。表面上看这是对欣赏者的一种尊重，其实想开了，这是给欣赏者生命的需求提出了一个更高的要求。我说过的，我不懂艺术，但是这并不影响我对艺术的欣赏和理解。就像我们在生活中所看到的那样。鸟叫很好听，但我们听不懂它们在说什么。但是好听就是留给我们最后的答案。

 

 

我一直说有机会去李夫才的画室看看，不为别的，想知道他在创作过程中到底是带着怎么样的生命激情，带着怎么样的生命理解来完成心中的涅槃的。可一直却没有机会。因为我想知道的不是李夫才那副作品的质量，我在乎的是作为家乡人，他到底是用什么样的精神把黄土地上的魂魄留在了宣纸上，是怎样把生命的符号渗透在自己的表现手法里。让人在欣赏国画艺术的时候，接受一种生命的荡涤和洗礼。

 

 

就在刚才，还有朋友问我，李夫才的国画到底有什么特点，我为什么会对他情有独钟呢。我没有回答，只是淡淡地一笑。因为我不知道李夫才到底想用画笔为这世界留下什么。我也不知道他想把自我生命的认知演绎到何种程度。但是我知道，艺术的境界是没有止境的。想用肤浅的作秀。想用自我的标榜就想登上艺术的殿堂，那不是亏欠了艺术，也亏欠了生命对艺术的厚爱……

 

 

艺术是生命的延续，艺术也是生命的华章。不管我们怎么样去看待维纳斯的美，也不管我们怎样去欣赏蒙娜丽莎的朦胧，最后留给生命的体验都会是刻骨铭心的。我祝愿李夫才对艺术的追求能够按照自己生命的轨迹走下去。因为生命的前头就是艺术的殿堂……