央视动画首席运营总监方凌

方凌介绍说，从1982年中国第一部电视动画片《小黑驴和小花鹿》完成开始，央视动画公司共有300多部动画片IP，十万多部版权作品，生产能力每年7000分钟左右，生产量达到全国领先位置。他总结说，“目前央视动画公司的品牌战略主要是国内战略‘大头+’，国际战略‘熊猫+’，围绕这两个品牌战略制定相应的工作和授权情况。” 除了围绕自身的IP特色授权之外，方凌表示也不能放弃传统领域的开发。想要在传统领域进行新的突破，首先打破单个IP的边界进行横向融合，创建自有商标，进行系列品牌化的塑造。要注重融合新技术，新的科技层出不穷，时刻牢记与时俱进，推出更高级的产品，在形态上突破平面书的界限，向数字出版、音像制品、有声读物等方向纵深延展。

《白皮书》主编、聚影汇创始人朱玉卿

《白皮书》主编、聚影汇创始人朱玉卿认为，动漫电影的授权收入稳固的前提是观众喜欢电影作品。朱玉卿表示，尽管中国电影票房收入在世界所占份额不断攀升，而且中国拥有数量巨大的荧幕块数，而且中国电影单部的票房收入不断刷新纪录，取得傲人成绩，但是中国电影的非票房收入还是有限，还是主要依靠票房收入。当然，国内也有动漫电影授权做的非常好的，比如《熊出没》。朱玉卿讲道：“《熊出没》的票房有数亿，但是其游乐园授权、玩具授权、新媒体版权授权等收入达到数十亿元。”因此，这对于电影从业者来说是很好的启示。

上海中申律师事务所创始人、资深知识产权律师郭霁

上海中申律师事务所创始人、资深知识产权律师郭霁从挖掘、孵化、授权、保护四方面为大家讲述如何从单个IP变成复合IP。动画IP授权怎么用法律的手段从单一IP变成复合IP，郭霁用米老鼠和唐老鸭、虹猫蓝兔、Hello kitty三个案例进行了说明。最后郭霁建议，要通过专业的知识产权眼光和业务发展的眼光来挖掘未来的权利。

北京梦之城文化股份有限公司授权总监高强

北京梦之城文化股份有限公司授权总监高强与嘉宾分享了“阿狸”走红的历程和心得，讲述梦之诚动漫授权的过程。高强说，品牌形象永远是实现内容到变现的重要条件和重要环节。因此这个形象要永远鲜活，不断衍生。阿狸整个的故事体系基本覆盖了亲情、友情和爱情，所以阿狸基本是一个无所不能的形象。在演讲最后，他希望用最单纯的力量让中国最好、最棒的原创动漫形象得以发展，动漫形象得以变现，让让更多优秀的作者为中国的动漫事业做出贡献。

知名歌手乌兰图雅

知名歌手乌兰图雅在现场介绍了“乌兰图雅”的文化内涵以及中国广场舞文化，并表示歌手要有自己品牌的演唱会。乌兰图雅除了歌手的身份，她还是文化产业从业者，不仅接受过这方面专业的学习，而且她还将“乌兰图雅”做成了商标、公司形象以及专属品牌演唱会等。

锐迷文化科技创始人兼CEO魏无忌

锐迷文化科技创始人兼CEO魏无忌在大会上与大家畅谈IP的宣发、变现、整合流量以及赋能，如何将流量变成钱这种干货满满的演讲内容引发现场阵阵掌声。魏无忌用热播剧《九州•海上牧云记》作为事例进行讲解。他表示，真正得思考的是自身的IP群体是谁，它的优先场景是什么，自身能给它带来什么样的价值，这样才有场景转化率和客单价。

四川弘耀文化传播有限公司总经理吴泓琏

四川弘耀文化传播有限公司总经理吴泓琏讲道，现在中国最知名的IP就是孙悟空，熊猫、花木兰都是中国的元素，却被美国公司做了，中国人一直没讲好自己的故事。而做好一个动漫IP，形象设计是第一。一个IP形象一定是电影、电视、表情包、漫画、短片，包括跨界合作的基础。对于IP开发，吴泓琏说，这是非常花时间、花金钱、花精力的，所以很多时候开发团队尽量一次性系统性地开发。比如，皮克斯的第一部电影《玩具总动员》，之后的《虫虫特工队》，再往后的《海底总动员》，每一个项目几乎没有重复自己。他们的方向和理想目标值得我们学习。

来自加一科技的吴城从IP运作的角度，讲述了他们是如何用虚拟形象与用户互动来推广、传播IP的。吴城表示：“每一个IP人物是有明星属性的，是故事和IP的核心，是灵魂。在故事形成之前，我们把这个虚拟的人物先做起来。我们是模仿微博的做法，微博是持续让KOL来跟它的粉丝持续互动，KOL在微博上大量的产生内容，随时随地的跟用户产生碎片化的交流。如果我们把一个作品里的人物也提取出来，把它当做一个现实存在的明星进行运营，那么也可以打造出它的粉丝群体，并进行持续互动沟通，提升作品和形象的价值。”