陕西农村网——陕西农村报讯 (李祖飞)夏日炎炎，有幸在北京宋庄与著名画家赵一辉相遇。斯人乃东北籍贯，先文后画，先商后漂，60年代生人，终成京漂一族。走进赵一辉先生先生的画室，简单质朴也罢，如若仙境亦可，我竟然文思枯竭，亦只能观其画管中窥豹，从与一辉先生交谈中领略其风采。

人言画如其人 国画亦儒亦道

言谈中一辉先生谈及溯源称其山水画受元明文人画家的影响很大。笔者斯言一辉先生亦儒、亦道 。他立足传统却绝不拘泥，在大墨大彩的技巧基础上，形成了自身的独家绘画语言，从设色、布局、墨染、点景、铺排，突破了前人的桎梏，笔下功夫夯实，匠心独到。他的画作中自然生命的气息和天人合一的情怀，强悍之中透儒雅，细腻之中显优美，呈现出一种浑厚丰润的艺术美感和鲜明的艺术特色。真可谓“胸中有大美，寄于丘壑间”。

正如先生所言儒家对中国绘画的影响较多体现在艺术理论方面，正如唐代的张彦远《历史名画记》中所说的那样“成教化，助人伦”所以说中国画历来讲求的是人品、画品，这其中既包含了哲学领悟的境界，也包含了伦理道德的层面。

中国画是不能把表现和体现分割出来，两个绝不是对立的，按照道家讲“一生二，二生三，三生万物”的道理，两者更是阴阳两依的结合，是自然的再现和主体自我的对立统一，这就是所谓的三，如果把二者高度融合，确切的讲，就是把造型、技巧、笔墨、构图等方方面面贯穿于道论思维之中，也可以说，这就是我的绘画作品对道家理论的一个诠释。

艺术来自于空灵 绘画中寻找自我

赵一辉先生言：绘画它不仅仅是一种技能，它首先是一种兴趣。我感兴趣，我画的高兴，其次才是讨生活。你要喜欢我的画，给点润格费你拿走。现在好多画家却不是这样，他认准的是画市，因为书画已经进入资本运作了。清代如果没有盐商，就不可能产生扬州八怪。它是资本运作的产物，跟学术没有关系。当然，这八个人确实画的不错，再加上盐商他有钱，他类似于现在的推手。

再说我的画，我就是在画我自己，我的画是我理解的这个世界。说到禅意画，不是你画个和尚你就禅意了，画几笔山水，也是禅意。清代八大山人画的就是禅意画，他画里没有一个和尚，比如他画的荷花、枯藤、危石、怪鸟等等，就很富有禅意。

我画过几年油画，可以说是浅尝辄止。严格地讲，我一开始主要是从综合材料画法起步的。

画油画属于自觉，我没有进过美院，那时是一种爱好。当时尝试作综合材料，进行现代艺术与当代艺术，那时没有艺术目标，并没有给自己定位。综合材料属于西方绘画，做了几年之后，感觉这种画法表现不了我的内心想法。当时综合材料那只是一种流行的画法，包括现当代艺术、具象艺术、抽象艺术等等。后来我发现，东西方文化差异很大，毕竟我们是东方人。西方画讲究技法，偏重色彩，只要你把客观画像了，似乎就可以了。

艺落京华 山水京漂

赵一辉生于六十年代初期，黑龙江伊春人。他北人南相，画风飘逸。他的画中映像出“南宗”文人画的遗风，他是属于那种天赋与悟性颇高的画家。他时而沉溺画中，他时而疏散随性。他阅历丰富，深谙艰难世事。他八十年代经过商，曾月进以万计，后来生意破败。八年前，他揣着几千块钱，北漂入京。他大胆尝试不同画种，最后落雀国画。

他是北方汉子，却似江南才子，画法内秀于中，才气过人。

俗话说，人生无常。人是活在虚幻当中，绘画也是无常的，人都是生活在无常当中。每个人的画，都有他自己所要传达的东西，你不能说它的好与坏，它都有其优点。比如萝卜白菜，哪种好吃?只是喜欢的味道不同而已，这是属于见仁见智的事情。

我画画，首先是我自己喜欢，我有兴趣，我就画，然后我被画所感动。一辉先生言。我这个人，特别散淡，我没有给自己设定目标。我道法自然。佛家讲随缘，我学到哪，就画到哪。我每年都在超越我自己，我要不断地否定自己，超越自己。比如我现在回头看我前几年的画，对不满意的地方，我就在改进。无中生有，有中生无。我首先要做好我自己，不管我的画，在中国美术史上能不能留下一笔，那是美术史家们的事。

我的画，我看着，首先它得使我能安静下来，因为当下是个浮躁的时代。我的画，我认为好，你认为不好，那是你的事。反过来讲，我的画，你认为好，我认为不好，那是我的事。现在的收藏家，他不是用眼睛去看，而是用耳朵去听。听说谁的画好，就跟风去买，人云亦云，鹦鹉学舌。什么叫派，人的天性就是喜欢画画的，艺术是传达美感和思想的。所谓的派，都是后人给总结出来的。或许美术史上赵一辉先生也会成为一名无心插柳者，其作品会历久弥新、流芳千古。