开播一集就遭停播的《白鹿原》，在“消失”近一个月之后，昨晚又复播。之前因收视不佳遭“腰斩”的电视剧偶有发生，但撤档后再也不可能起死回生，像《白鹿原》这样的经历在国剧中还是头一份。

原著本是“奇书”，其实这部电视剧从投拍到完成，个中大起大落同样不胜枚举，不是普通电视剧所能比拟，“停播”这一“插曲”只是它众多的历练之一。

日前张嘉译、何冰、秦海璐3位主演接受北京青年报采访，揭开沉甸甸的创作内幕。《白鹿原》曾先后被改编为秦腔剧、话剧、舞剧、电影等多种艺术形式，但原作者陈忠实曾表示：对于《白鹿原》的改编，寄希望于电视剧。剧版能否不辱使命？

张嘉译

演着演着就“送戏”，送5毛钱的

北青报：身为陕西人，对《白鹿原》这部作品是否有着独特的情感？

张嘉译：最早读到《白鹿原》是在上高中或者大学时期。可能是陕西人读陕西小说的习惯吧，我通篇都是用陕西话读出来的，对里边的每句话都特别熟悉。

北青报：那为什么在这部电视剧的拍摄中使用普通话？

张嘉译：因为这部作品是想传达中华文化的影响力，不仅仅局限于陕西。这部作品在所有华人心中都是有影响力的，而且陕西话完全理解起来也有难度，演员也不仅仅是来自于陕西，不想让他们在语言方面增加负担，主要精力还是放在戏剧表达上，准确反映人物。

北青报：导演刘进说他开始不敢接这部戏，怕拍不好会被骂。是您劝说他的吗？

张嘉译：这部作品关注度很高，有很多的小说读者，他们在看戏的时候肯定会拿小说做对比，所以这类作品的拍摄很难。我接这种名著也很谨慎。我本身就特别喜欢《白鹿原》这部小说，所以我也会问自己：能不能演好？演不好就退下来，不要糟蹋这个作品。现在影视圈经常出现疯抢名著的事情，然后仓促上马拍摄，其实我觉得这是在浪费资源。

北青报：您和刘进导演合作多年，拍摄过程中产生分歧通常会怎么处理？

张嘉译：吵呗，好的作品可能就需要这样碰撞才能出彩，演员也是。大家在一个特定的环境下沟通，也是一种成长，要保护这个氛围。这个戏拍了七个月了，我们的演员还能保持在现场“说戏”，这是非常难得的。我跟导演算是“发小儿”了，从小吵到大，刚来的时候其他演员还都不习惯。我还跟其他演员说，你们为什么不说不吵呢？要有想要表达的欲望！这是一个我很珍惜的创作状态。

北青报：剧中和何冰有很多对手戏，你们之间的状态是怎样的？

张嘉译：我们演着演着就“送戏”，多送五毛钱的。

北青报：《白鹿原》下一代角色众多，如果任你挑选，希望扮演哪个角色？

张嘉译：黑娃！这个角色很丰富，人生经历跌宕起伏。

北青报：这部戏的演员在开拍前一个月就住到了陕西农村体验生活，这是出于怎样的考虑？

张嘉译：希望可以拍出农村的质感，拍农村戏就要熟悉农村的生活，能够真的融入其中，接地气。其实这在以往的创作中都是必须的，现在可能因为拍戏效率等原因反而变得稀罕了。我们这次住进农村里，男的就锄地、干农活、晒黑；女的每天就是缝线、做饭、和面。

北青报：身为艺术总监和剧组“灵魂”，大家反映你是一个很有凝聚力的人，如何在演员身份之外拥有这样的气场？

张嘉译：首先要把自己先放下，每个人都把原有的面具扔了，要在一起工作那么长时间，就不要有隔阂，敞开了聊。演员之间有时候还不好意思，我就是要把这种“不好意思”变成“好意思”。这其实是双方受益的。

何冰

最理解、最想演的是白孝文

北青报：北京人艺曾多次排演话剧版《白鹿原》，您最早是什么时候接触这部作品的？

何冰：最早读原著小说是在上世纪90年代初，或者80年代中期。后来人艺排这个戏时我就想演“鹿子霖”，当时就跟林兆华导演说了，但导演觉得我那时太年轻了，岁数太小，濮存昕大哥演“白嘉轩”，我们俩年龄上搭不了。导演说我可以演“黑娃”，但我这个模样也不合适。绕来绕去最后在电视版里演了“鹿子霖”这个角色。

北青报：相比于电影，电视剧的优势是篇幅充裕，每个细节都可以充分展示，但也容易让人淡忘它的主线和偏离最想要表达的东西。您认为剧版《白鹿原》的主干在哪里？

何冰：我没有问过他们这个问题，但是我猜测他们将核心放在了人生选择上。老一代人选择在原上生活，年轻一代有新的情感、新的奋斗方向。每一次生命的躁动、每一拨新人的到来，都会掀起一波高潮。但我坦率地讲，我不满足于此。每个人读一部名著的时候他得到的东西都不一样，我在读这部小说的时候，我觉得忠实先生是想表达出他对于我们中国五千年文化的一个看法，不是褒奖也不是批判，就是一个看法，文化传承到今天，优点在哪里、缺点在哪里。

北青报：您饰演的鹿子霖是个怎样的角色，或许不应该把他当作一个坏人看？

何冰：对，不应该，因为好与坏基本是处于一个道德观点。在生活中，我们很少只用一个道德的眼光看我们自己。我们其实很难真正去还原他，一个地主老财，一个充满私心的富农。他最远大的目标就是在这个土地上过衣食无忧的生活，如果能做个土皇上，有人听听他的话，就更好了。我鹿家，儿孙满堂，高门楼，大牲口，这就是他全部的梦想。

北青报：第一次和张嘉译合作，您怎么看待这个“对手”？

何冰：他是一个内心有别人的演员，西北人比较直，但其实是一个挺温暖的人。他心里想着别人，只是不善于表达。也很尽地主之谊，特怕冷落大家。

北青报：跟张嘉译飙戏的感觉如何？

何冰：“飙”这个字我本来是不太同意的，后来我也想通了，观众在看戏的时候总会存在比较。这里面的秘密就是演员和演员之间，“飙”不是说谁演得更好，而是谁更能配合对方，谁能够给球给得更好。我们让大家看的是配合，演员之间是配合的，没你就没我。

北青报：假如能不考虑年龄、戏份多寡等任何因素，希望在这个剧中饰演谁？

何冰：白孝文。他是最打动我的，也是我最能理解的角色，特别是当我这个年龄，我在回首看我之前的教育，我能在孝文身上看到很多我的遭遇。白孝文是个非常非常好的孩子，写满了温良恭俭让，但是他跟他的媳妇，在新婚之夜奶奶会在门口听着，这是一个什么样的遭遇。他的心灵能正常吗？他和黑娃是对着写的，黑娃领了村外的媳妇回来的时候，白嘉轩没有让进祠堂，甚至没有让进村子，这是对人的态度吗？ 鹿子霖为什么让田小娥去勾引白孝文?无非就是个人之争，田小娥为什么又答应了？她其实就是想要报复，可是没想到两个年轻人是会相爱的。结果白孝文被轰出门去，这不就是把他轰到田小娥身边去吗？他就剩大烟和女人了。所以说，白孝文的路都不是他自己选择的。我想一个人从小到大得到的是爱，输出的也一定是爱，得到的是恨，输出的也一定是恨。我自己特别感同身受。

秦海璐

帮“田小娥”设计该咬哪根手指头

北青报：为何选择“仙草”作为产后复出的首部作品？

秦海璐：之前没有想过这么快出来接戏。在孩子两个月的时候，导演和张嘉译找到我，我丈夫也说《白鹿原》是个特别值得的戏，下一次再拍可能就几十年以后了，所以我就接了。

北青报：听说了一个拍摄花絮，田小娥有一场戏，听着外面的声音咬手指头，你对她咬哪个手指头还进行了分析？

秦海璐：她对于那个角色的感觉开始掌握得不是特别好，我们就一起帮她找感觉。其中一场就是她和黑娃约好了，结果黑娃没来，第二天她特别生气，黑娃跟她解释也不想听。在黑娃走出去的时候，编剧申捷在剧本里就写田小娥咬着手指头……我当时就问申捷，是咬哪个手指头啊？为什么要咬手指头？他说不知道啊，当时他写的时候就咬手指头。后来我就每个手指头挨个试了一下，后来觉得小手指头比较合适，因为它有一个弧度延伸到肘弯，她在那里站着的时候，其实是在听外面的黑娃的动静。田小娥可以很生动，很妩媚，甚至很性感，包括露出脖子的线条，很不同于原上其他女人都是低着头含着胸的样子。把这个弧度支出来，可以很好地表达出她的这些特性。

北青报：您如何看待剧中三个具有代表性的女性角色？

秦海璐：我扮演的“仙草”在原著中呈现出来的东西并不很多，是一个传统封建的女性，大家向往的好妻子，让大家觉得有妻应如仙草。田小娥是传统女性生命力的绽放，又被一点一点凌迟，直到最后生命的泯灭。大家可以在她身上看到喜和悲，两个极端的东西。至于白灵，她的勇敢，更像是每个二十岁的女孩子想要拥有的样子，是一种财富。我觉得三个女人都非常生动，不雷同又相对的统一，因为大家都是原上的女人。

北青报：和张嘉译是第一次合作，磨合的过程是怎样的？

秦海璐：好像没有磨合过程，不过我有点怕他，他比较严肃。我非常清楚地知道白嘉轩和仙草的关系，所以一般不会给他太多的意见，我觉得他自己顺下来会更好，我会做一个填补。这部戏其实看的就是白嘉轩嘛，所有人都要去配合他的行为。所以更多的时候是一个配合。我之前看过他的戏，他很暖，这一次我看到他有西北男人的直，还有一点狠。所以我更愿意远远地看着他，就是女人会对男人有崇拜，甚至希望被征服的感觉。