由纪录片《舌尖上的中国2》导演陈磊、邓洁、李勇执导的“舌尖”系列又一部新作，电影纪录片《舌尖上的新年》7日在全国上映。看完电影走出影院，观众们一个个都在喊饿，有人惊叹：“电影院里看‘舌尖’太过瘾了！那五花肉入锅炸的时候都像是从你脑后入锅似的！”

从电视荧屏到大银幕，从寻常菜肴到除夕家宴，影片的艺术总监陈晓卿说，“舌尖”系列想要表达的绝不仅仅是美食。

用美食记录一些正在消逝的习俗

记者：这部电影是以什么标准选择食物的？

陈晓卿：有3个标准：一是要有传承，是祖先留下来的东西；二是确实好吃，不好吃的东西必须淘汰；三是要有鲜明的地域专属特性，要体现当地风物人情。电影中没有出现饺子，就是因为全中国都在吃，它的地域专属特性不强。

记者：食物背后，这部纪录片想表达什么？

陈晓卿：其实从《舌尖1》《舌尖2》都可以看到，我们从最乡野、最原始的地方寻找最新鲜的食材，用最传统的方式进行烹制，因为食物在某种程度上塑造了我们的生活方式和礼俗秩序，是一种特别的载体。我们希望用一种虔诚的态度把这些正在消逝的习俗和传统记录下来，这是善莫大焉的事。

记者：从电视到电影，“舌尖”的表现形式有哪些变化？

陈晓卿：电视纪录片基本上是一分钟都不能丢掉观众，你的节奏稍微松一点观众就换频道了，拉都拉不回来；电影可调动的因素更多，可以多些抒情，把一些感性的东西化成影像。比如电影里有两处大的以音乐为主的段落都长达三四十秒。

镜头的运用也不一样，电影不敢用太多大特写。本来导演拍来的素材里有很多大特写，我们在影院放了一下，觉得太恐怖了，坐前排的观众看完可能会有点晕船的感觉，后来全都剪掉了。

纪录片商业化是不可逆转的趋势

记者：IP（知识产权）现在是个热词，“舌尖”系列可以说做成了一个优质IP吗？

陈晓卿：我不喜欢IP这个说法。IP对我来说就是一个好内容搭在很多无聊的东西上。我们在创作的时候就是想做一个好的内容。至于是不是品牌，还要放在未来更长的时间里去检验。

记者：“舌尖”系列对中国纪录片的产业化、商业化带来哪些影响？

陈晓卿：最大的影响就是，它告诉大家要有信心，不是观众不好，而是我们没有做好。

在“舌尖”之前，国内很少提到纪录片的商业化、产业化，但这其实是国外一直在做的事。从几年前制作《森林之歌》开始，我一直在做尝试。商业化、产业化是纪录片发展不可逆转的趋势。

一部纪录片的拍摄初衷往往决定了它采用何种叙事策略，商业纪录片的出发点就是更多地从观众的角度出发，让他们喜欢。比如对“舌尖”来说，真正的美食就在你的日常生活里，比如你吃一块藕，你能想到挖藕人有多么辛苦吗？你吃一口蜂蜜，你能想到养蜂人为了养蜂会走几千公里吗？了解后才会更加珍惜。所以，商业纪录片就是用影像传达出观众更想看到的东西。

现在国内有很多优秀的青年纪录片导演，他们在观念、技术上对影像的把控都和国际水平非常接近。有了他们，中国的纪录片就有希望。

《 人民日报 》（ 2016年01月08日 12 版）