陆俨少(1909-1993)，

　　陆俨少去世前，给自己书写了一个墓碑，道是“画人陆俨少”。淡然朴素，低调。

　　自谦为“画人”的陆俨少，其实是中国美术史上不可多得的一位山水画艺术大师。陆俨少创造了“留白”、“墨块”、“钩云”等为传统所未有的画法，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一巅峰。他的山水画被称为“陆家山水”，备受世人称道，李可染更曾评价其“画到了自由王国的境界”。

　　今年是陆俨少逝世100周年。6月26日，“流光溢彩——陆俨少作品展和陆俨少书法展览”在上海美术馆和上海嘉定陆俨少艺术院同时开幕，展出了这位一代大师的力作208幅，文献资料50余件。

　　陆俨少简介：

　　陆俨少，曾用名同祖，上海嘉定人。擅长山水画。幼年在家乡读小学，1927年从常州冯超然习国画，主攻山水。1956年入上海中国画院从事专业创作，1980年起执教于浙江美术学院。擅山水，创作继承传统，学古而化，取法自然，尤精用笔，创有“留白”、“墨块”、“钩云”等画法，为传统所未有。所作质朴清新，气韵生动，风格独立。代表作品有《峡江图卷》、《井冈山五哨口卷》、《柳子厚山水记图卷》等。生前曾任中国美术家协会理事，上海中国画院画师，浙江画院院长，浙江美术院教授。

　　学画不可名利心太重

　　以今天的眼光来看，陆俨少或许不属于那种“天纵奇才”型的大师，他后来所取得的成就与他一生的勤奋密不可分，他笃信的原则是：如果说“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”的话，那么，“熟看名画三百幅，不会作画也会作”。

　　1909年，陆俨少出生在上海嘉定一户商人家庭，尚未识字就性喜信笔涂抹，尤其喜欢临摹画意玄远深邃、线条感性流畅的中国画，从龙门石刻的《魏灵藏》、《杨大眼》、《始平公》，到《张猛龙碑》、《朱君山墓志》、《画学心印》，常常是点着煤油灯一看就看到深夜。他每天凌晨4时就起床，由于学校的寝室里没有桌子，他就把一只大皮箱搁在方凳上当桌子，静静地坐在床沿练习书法。

　　陆俨少早年随上海名画家冯超然学画，在行过拜师礼之后，冯超然对他的第一句告诫就是，“学画不可名利心太重，要有殉道精神，终身以之。”而这句话陆俨少也终身铭记在心。师从冯超然后，陆俨少由“四王”正统派入手，后上溯宋元诸家，还临摹过王石谷、王原祁、戴醇士、吴墨井、恽香山等明清真迹。广泛的临摹，使他的画技进步神速。20岁时的临摹作品，就已经功力深厚、格调高雅，被冯超然认为足可以假乱真。

　　除了学画之外，他还师从前清翰林王同愈学习古诗文，好读李白、杜甫、李贺、李商隐的诗，欧阳修、韩愈、柳宗元、苏轼、归有光的散文。后来，陆俨少在谈论画画时曾明确提出了一个“十分功夫”的著名比例，即“四分读书，三分写字，三分画画”。他认为，画画除了需要精湛的技法之外，还需要画外的功夫，只有在修养及对事物有宏观性领悟之后，画作才可能达到鬼斧神工、气象万千的艺术境界。[page]

　　独创多种绘画技法

　　尽管早年曾观摩大量历代名画，但陆俨少并非只是一味地简单临摹，而是“食而能化”， 对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。譬如，他认为，石涛“生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处”，但其大幅，“经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界”；他学吴湖帆，也并不因其名重一时、又是他艺术生涯中领路的前辈，就奉为圭臬，他曾说，吴湖帆的画“设色有独到之处，非他人所及”，但如果自己也走这条路，“虽然他的法子可以学到，然其一种婉约的词境，风韵嫣然的娴静美，终不能及”，他自度“禀赋刚直，表现在笔墨上，无婉约之致，是诗境而非词境”，所以他开始注意线条，研求笔墨点线，笔笔见笔，“不欲以色彩取媚，绝去依傍，自辟蹊径，以开创新面目”。

　　中年后的陆俨少，渐渐化古人笔法为自己之笔法，创造出了自家的路数，其创造的“钩云”、“留白”、“墨块”等绘画技法，为传统之所未有，一扫柔媚之气，形成了苍润浑厚的风貌。他的山水画将云水、江河、湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致。有论者以为，陆俨少后来的山水画，“具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。其堪称自古以来擅画云和水的第一高手。”

　　而陆俨少自己后来教学生时，方法也与当时的许多名师大相径庭。陆俨少的弟子、浙江画院院长孙永回忆说，“当时一些老师要求学生的画必须像自己的，否则就很生气。而陆先生却总在说明白画理后，让学生自己创作发挥。他说如果他的教学方法成功，学生们以后能出来的就不止一两个，否则，就全军覆没。”

　　事实上，陆俨少在浙江美术学院建立的一整套科学的山水画教育体系，至今仍在中国美术学院沿用。
 

　　一生简朴：一家七口蜗居20平方米屋子

　　在艺术上博大精深的背后，是陆俨少极其简朴的生活。

　　陆俨少的青年和中年时期，都在动荡中度过，“文革”期间，作为“右派分子”，更是经受了种种磨难。到了晚年，一家七口，仍依靠他一人的收入度日，蜗居在20多平方米的屋子里，画桌既是写字台又是饭桌，也是孩子们做功课的课桌。据说，有时候有人请陆俨少吃一顿饭，或是蒸一条鱼送给先生，陆俨少觉得过意不去，就回来给人画一幅画送去。在那张既是写字台又是饭桌的桌子上，陆俨少创作了数千件作品。因为经济拮据，陆俨少不会享受人生，吃喝玩乐更不会。当时，上海收藏成风，有人问他为什么不收藏，陆俨少回答说，“我连饭都吃不饱，搞什么收藏啊。”

　　孙永是陆俨少从上海画院调到浙江美术学院任教后的第一届研究生，他回忆说，“老师的家人说，老师年轻时长相秀气，但我见到老师的时候，看到的却是一个样貌羸弱的先生。”他说，当时的陆俨少留着一头灰白色及肩的长发。那是因为有一次陆俨少生病，长时间没有理发，别人说他还是长发感觉好，于是他便保留了这个发型。晚年的陆俨少还因为哮喘等病，身体虚弱，总是拄着拐杖。

　　由于病魔几度折磨，1993年10月23日，陆俨少在上海溘然逝世，走完了他一生坎坷而又辉煌的历程。“一身灰色的中山装，极其朴素。”孙永说，这便是老师在他心里的样子。[page]

　　陆俨少论“十分功夫”

　　“画画的十分功夫，应该是四分读书，三分写字，三分画画。我提出这个比例，其用意是学画不光是作画，还有画外的功夫。

　　四分读书。读书可以变化作者的气质，气质的好坏，是关乎学好画的第一要事。气质是创作的一面镜子，直接反映到创作上去。要有宽阔的胸怀，高尚的品德，不为名利所动，加以对事物的敏感性，即有理想，有见解，以及笔有韵味神采等，亦即前人所主张的画要有书卷气，有了他，就有文野之分。学画而不读书，必致营养不良。

　　三分写字。中国画注重骨法用笔，一支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法，要做到使笔而不为笔使，要笔尖、笔肚、笔根都能用到，四面出锋，起倒正侧，得心应手，无不如志。老辈告诉我们，画不必天天动笔，而写字则不可一日间断。书画同源，字写好了，对学好画有很大帮助。写字中间，不能有败笔，是人们所能理解的，而作画中间，点线杂陈，千笔万笔，要求无一败笔，人所不能理解。

　　虽然古人有云，一有败笔可以随即掩盖改正。而不知如何改正，欲盖弥彰，越改越糟，只有在习字中间，一笔不苟，养好无败笔的习惯，那么起讫分明，浮烟涨墨，无所点污，而有透明之感。再则书法艺术，沿流至今，名家辈出，总结了很多好的形象经验，如折钗股、屋漏痕、锥划沙等，用到画上去，能增加线条美。

　　我提出三分画画，人或认为画的分量太少了一些。其实读书写字占去十分之七，终极都为画服务，所以画是不嫌其少了。”
 

　　作品备受拍卖市场欢迎

　　作为上世纪末中国画坛的传统派大家，陆俨少的画作较早地走上了国际市场。香港苏富比、佳士得两大国际拍卖公司从1981年至1991年的10年间就推出陆俨少的作品81件，但其价位都不高，每平方尺平均仅三五千至1万元港币左右。如在国际拍卖市场首次亮相的《黄山松云图》立轴，约3平方尺，成交价为5000港元。81件作品中成交价超过10万元的仅3件。

　　不过，从中国大陆有了文物艺术品拍卖市场开始，陆俨少的艺术渐渐被人们所接受，市场价位也扶摇直上。在1994年北京翰海首届拍卖会上，高89.5厘米，宽46厘米的《雁荡泉瀑图》立轴，以4.84万元成交；高135.8厘米，宽69厘米的《高江急峡图》立轴，以18.7万元成交；高123厘米，宽56厘米的《山水》立轴，以30.8万元成交，都远远超过了苏富比、佳士得拍卖陆氏作品的国际价格。到2003年，更是出现了4件超过百万元的作品：北京荣宝推出的《宋人诗意册十二开》，以220万元成交；北京翰海推出的《云山赴集图卷》，以170万元成交；中贸圣佳推出的《四季山水四屏》，以104.5万元成交；香港佳士得推出的《春江不老图》立轴，以101.3万元成交。尤其是《杜甫诗意百开册》，在2004年春季北京翰海拍卖会上，以6930万元成交，创造了中国书画最高价位。每开高44厘米，宽28厘米，平均价为70万元。

　　佳士得拍卖行认为，从目前情况看，陆俨少作品走势相当坚挺，后市仍将继续走红于拍卖市场。