“汽油车是不能加柴油的”，这样的常识，如果不是放在特殊的语境下，很难让人发笑，但在韩寒的《后会无期》中，出自贾樟柯客串角色口中的“忠告”，是该片最大的笑点之一。

由反常识和词语错位构成的段子式幽默，是《后会无期》的最大特征，延续了韩寒博客时代的写作风格，这些幽默元素成就了影片的娱乐性，也淹没了影片的主题性，乃至于需要发挥想象力才能解读影片的真实用意。

电影拥有淡淡的忧伤和疲软无力的绝望感。这种忧伤是真实存在的，只不过，与菲茨杰拉德和许知远在同名书籍《那些忧伤的年轻人》中所讲述的忧伤不同，《后会无期》的忧伤不是迷惘、激情、颓废、叛逆，而是由诗、信件、远方、姑娘构成的忧伤，是席慕蓉、汪国真、王家卫、许巍、朴树、盗版影碟、文艺杂志糅杂在一起传递出来的气息。韩寒的忧伤没能高于一个文艺青年，这是让人失望的地方。

相对而言，对于绝望感的描述显得有力一些，其中不乏令人心头一惊的镜头，比如，在横店流连于各个片场的那位女群众演员，在与三个年轻人告别之后，被“击毙”于片场，那声刺耳的枪声，让年轻人停了下来，可惜的是，到这儿情节又进入韩寒擅长的“反转”，他们以为是轮胎爆了。

电影中的绝望感多是出于一种想象，缺乏现实的依据。影片开头冯绍峰烧掉自家的房子，的确能体现出年轻人丢失家园的决绝，让他们的背影中有了“丧家犬”的色彩，但与故乡的告别，一定得以这样的方式呈现？与自己眷恋的地方进行割裂，一定要以毁灭的方式进行？既然如此，为何片尾又让主角以一个成功的人物形象返回东极岛？励志片式的结尾显得多余又突兀。

韩寒并不知道当下的年轻人，究竟绝望在什么地方，他的生活与困顿在血汗工厂、唐家岭、地铁安检线的打工者很少有交集，打电子游戏、出电子杂志、赛车和拍电影，让他的视线触及不到底层青年，他更像一位处在中产阶层顶端的人士，对无处不在的权力抱有隐忍的敌意，对底层的暴戾有隐忍的不满。他的思想是属于精英的，行为却一直在向草根靠拢，因为，只有靠近草根，才能找到安全感和力量来源。尤其是在精英谈论情怀与理想已经引不来喝彩的时候，把情怀与理想消解于段子中的《后会无期》，重新找到了受众的敏感点，影片处于副主题里的那些点点滴滴——如温水煮青蛙，才会被拿出来进行过度解读。

就技术层面看，《后会无期》的确是一部用心的电影，在演员使用，镜头调度，音乐，情境氛围的营造等等方面，都能体现韩寒谦虚的学习态度和对完美的尽力追求，也正是这份用心，掩盖了影片的弱故事性和主题的飘忽不定。笑声和情绪浸染是《后会无期》提供给观众最大的消费回馈，如果仅以这两点来评价电影，那么它赢得高票房是合情合理的。把它放置于“票房高，口碑差”的国产片名单里，它也是一个特别的存在。

放弃对个人体验的过多迷恋，把故事建立在他人的基础上，用旁观者的身份进行叙述，或会让韩寒跳脱出他一贯的创作思维。《后会无期》作为电影处女作有不少可取之处，韩寒有理由继续拍下去。

（作者为知名影评人）

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