文南词原名文词腔、文曲戏，是皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间戏曲形式。该剧种名称是取其主要声腔“文词”“南词”的首字组成。最初表演形式是一人手持渔鼓、击节而歌的沿门卖唱，清末由民间卖艺人传入安徽宿松，先与本地灯会歌舞、民间音乐相结合，后由田头地角、街头巷尾的卖唱、坐唱形式发展为地方戏曲。

 

　　乾隆六十年(1795年)刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有“弹簧调”和“南词弹簧调”，即是文南词主要声腔之一。1850年前后，宿松出现了灯歌、灯舞，后来演变成灯戏。灯戏是文南词戏曲的最初雏型，文南词就是在这种曲艺和地方灯戏结合的基础上发展起来的。

 

　　据记载清末时期秀才谢敬仁，在《南乡诗草。省亲偶见》中有诗曰：“翁操四胡桂树下，妹弄渔鼓唱‘思嫁’。妇孺迷恋文南词，日落西山不归家”。可见当时民众对文南词的喜爱。2006年11月8日，中国第四届黄梅戏艺术节开幕式上演出的《妇孺入迷文南词》，就是根据这首诗作为创作背景而编排的，受到专家组及观众一致好评。

 

　　为什么文南词能够穿越几百年的时光存续，为什么深受群众喜爱，它的魅力何在？

 

 

　　文南词吸收了长江沿岸的优秀民歌素材，洋溢着乡土气息，有着丰厚的底蕴和优美的旋律。文南词曲调丰富，饱含泥土芳香，有九腔十八调之称。现存大小曲牌120余种，声腔完整，流传甚广。文南词的声腔发展，大体经过坐唱时期的“单曲叠用”“多曲联缀”，形成正本戏后的板腔体，唱腔分小调、文词、南词三大部分。进入宿松后，文词逐渐成为“当家腔”，板式有“正板”“慢板”“哭板”“就板”“乐板”等。解放后经音乐者整理完善，又分“老生文词”“小生文词”“旦角文词”“丑角文词”“花脸文词”等五种，各以润腔和音色等特点而异。在音域上又以四度之差而分为“男文词”与“女文词”，男腔高亢稳健，女腔委婉跳跃。特别是文词中“商”与“徵”的调式交替，突破了本地以“徵”为主的局限，从而色彩大增。“南词”过去多为仙道、僧尼、鬼魂所用，行腔中又“宫”“羽”互补，所以曲调幽雅脱俗，别具韵味。

 

 

　　文南词源于乡土，贴近民间。文南词大量保存着鄂、赣、皖三省交界一带流行的民间小曲，如“瓜子仁”“想郎”“打樱桃”等，至今还在当地农村中流行。文南词之所以在民间广泛流行，持久不衰，并且登上汇演舞台和广播电视台，也与盲艺人常在村头集镇演唱、广泛传播分不开的。文南词在走村串户依门卖唱时期，主要是演唱民间小曲。盲艺人连唱带念，胡琴伴奏，又以空弦上的大滑音代替说唱鼓点，颇有情趣。进入村社搭台“坐唱”时，已形成较为完整的曲艺形式。则由一人(多为盲艺人)操四胡，一人(多为少女)主唱，敲锣打鼓者围坐两旁，复句帮腔，演绎一些民间故事传说，兴致来时,台下观众随声附和，气氛异常热烈。特别是“断丝弦锣鼓”的融入更丰富了其表现形式。宿松“断丝弦锣鼓”的形成与文南词基本同期，人们对“断丝弦”特别喜爱，艺人们便将它融进了文南词中，逐步淘汰了一胡、一鼓的曲艺伴奏形式，极大地增添了舞台艺术效果。

 

　　文南词生成在民间，流传在民间。在不同的时期，其传承方式也有所不同。

 

　　早期宿松的文南词是以文词腔为主，由流动的民间盲艺人走村串户、沿街卖艺而流传的。当时这种艺术流传的范围很广，基本上是师徒相授。

 

　　至发展初期，文南词又以灯歌、灯戏为传承基础，彩船、秧歌、高跷、莲湘等舞蹈形式被融进了文南词。当时一些大的村落几乎都有自己特色的灯班及龙灯头(热心组织者)。每逢春节都要从正月初一闹到正月十五。从乡村游到集镇，家家户户抢着接灯。玩灯人玩得汗流浃背，看灯的男女老少喜气洋洋，气氛异常活跃，热闹非凡。这种承载着文南词的灯歌灯舞，深受百姓喜爱，因而极大地促进了文南词的发展。

 

　　农村的这种灯戏也就成为文南词的最初雏型。随着这种表演形式在民间不断创作、翻新、改进，使文南词的艺术日益成熟，逐步成为独具特色的舞台艺术。

 

　　民间艺人和民间戏班是文南词艺术的创造者和传承者。文南词进入发展中期也是其成熟期，这一时期依然以民间传承为主，但呈现多元性特征。这个时期民间艺人及戏班众多。民间艺人以方玉珍、王士林为代表。两人都是宿松人，在家乡组织戏班唱文南词和采茶戏，并收艺徒。1931年，民间艺人虞正兴创建了宿松第一个文南词戏班，一般春节和农闲时进行演出。除到本县各地演出外，还应邀到邻省的湖北黄梅、江西九江等地演出。1949年冬，该戏班正式定名为松峦文南词剧团。尔后宿松县许岭、复兴等乡镇民间文南词剧团也相继成立。按照自愿加入和依靠文艺爱好者的原则，积极自发组织起来。没有资金就按股捐献。

 

　　演一本文南词戏需要很多道具、服装。民间戏班没有资金，穷则思变。他们自制道具，服装就简，上市场买来便宜布匹，自制戏袍。蟒袍上的龙凤绣不上，就采用牛胶对颜料的办法，既牢固又美观。

 

　　到上世纪60年代，文南词开始从乡村走出来，登上大雅之堂。1965年冬，复兴文化站高荣义曾将文南词商调式花腔配上新词，编成小节目《县委书记下队来》，在地、县汇演，广受称赞。1957年，文南词改编的《抛球舞》，参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，获节目创作奖及优秀演出奖，同年3月又被选送参加全国民间舞蹈汇演再次获此殊荣。安徽省文化厅又将此节目录相保留。2005年11月，宿松艺术团体演出的文南词《服务三农真情多》，参加安徽省第三届曲艺节获节目银奖。2009年同乐艺术团文南词表演唱《贾瞎子算命》参加安徽省曲艺调演获优秀演出奖。2010年5月宿松县夕阳红社保艺术团文南词歌舞《渔家乐》参加全国中老年“夕阳秀”舞蹈大赛荣获菊花金奖。6月该团文南词《渔家乐》又应邀参加首届中国农民艺术节，再次荣获优秀剧目奖。同年，该团被评为首届安徽省民营文艺表演团体优秀剧(节)目展演十大创新奖。

 

　　文南词走上了省、市和全国的大舞台，展示了地方戏曲的风采。

 

　　文南词在普及的基础上提高，从唱腔到表演不断成熟，艺术性增强，推出了一大批经典剧目。

 

　　在不同时期文南词有其不同的代表剧目。文南词明末清初在长江中下游一带流行时，剧情简单，表演手段单一。在这种曲艺形式的生成阶段，以小戏为主，大多是在曲艺坐唱的基础上改编的。其创作素材取自民间，唱腔以小调为主，十分优美，较为普通百姓所欣赏，有很强的生命力。至今保留下来的剧目有《浪子抛球》《卖茅柴》《纳蓑衣》《卖杂货》《卖草墩》《纺线纱》《做渔网》等十多出。其中《想郎》《游江》《宋江杀惜》《陈姑追舟》等文南词小戏仍然在民间流行。

 

　　文南词成为地方剧种后，以演出正本戏为主。其剧目由曲艺和小戏扩充而成，剧情丰富，注入更多的社会生活内容。在表演手段上也借鉴融合了其他民间艺术形式，特别是表演上吸收了灯会的诸多形式，音乐伴奏上融入了宿松“断丝弦锣鼓”，表现力大为增强。代表剧目80余出，其中《借衣》《点药》《嫖院》《秋江》等四折戏被改编为较完整的正本戏。解放前夕相继又有《戏牡丹》《宋江杀惜》《大审玉堂春》《云楼会》等50余出，其中犹以《苏文表借衣》经宿松县历代艺人修改打磨，从剧本到唱腔都有浓郁的本地特色，八十年代仍盛行于城乡。

 

　　文南词真正登上艺术的大雅之堂，还是解放以后的事。一批文艺工作者一方面进行文南词的挖掘和整理工作，另一方面进一步充实和完善了这一传统艺术形式的表现力。文南词通过推陈出新，赋予时代感和艺术性、思想性，走上了全国的大舞台。其时文南词开始同黄梅戏部分地融合，同时也保留了艺术上的独立和自己的特色。上世纪五十年代至六十年代，宿松县黄梅戏剧团兼演文南词大小剧目20余出。在“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下，民间剧社除上演一些传统剧目外，还移植演出了现代戏，深受观众欢迎。1978年，文南词现代戏《喜事》《印》在安庆戏曲会演中荣获音乐创作、表演、导演等奖励。1982年，文南词现代戏《抢木匠》获得省戏曲会演的多项奖励，并作了电视录播。古装剧目去其糟粕，取其精华，《浪子抛球》改编的《抛球舞》，在1957年参加了全国民间舞蹈汇演，获优秀剧目奖，并受到了朱德、周恩来等一批中央首长的亲自接见。1983年安徽省文化厅又将此节目录相保留。《大审玉堂春》《苏文表借衣》参加安庆会演，获得奖励和好评。1980年，江丽娜演唱的《秋江》《窦娥冤》等，经中国唱片社灌制成唱片，1989年又制成磁带，向国内外发行。由文南词曲调演唱的《游江》《你说呀说呀》《田埂小路》等，已录入《安徽民歌集锦》，并制成唱片和磁带，向各地发行和播放。1987年秋，由宿松县文化局艺术研究室刘达刚编剧、陶演作曲、县剧团演出的清装戏《布衣青天》拍成舞台艺术片，在五省市播映，11月该剧组参加安徽省首届艺术节，荣获五项大奖；1989年该剧又获田汉戏剧三等奖。该剧唱腔基本采用文南词曲调。2012年11月，新黄梅演艺公司新编文南词清装大戏《杨馥初》成功参加第六届中国(安庆)黄梅戏艺术节展演，并获好评。同时文南词表演节目《妇孺迷恋》参加开幕式演出，中央电视台进行了现场直播。

 

　　同年，文南词传统小戏《借衣》参加安徽省文化厅小戏调演，分别荣获表演二等奖和剧目演出奖。

 

　　文南词的艺术成就还体现在其戏剧研究成果和学术价值上。文南词和其剧目所反映的内容，以其地域特色和时代特征，被众多的艺术专著所记载，其代表剧目的唱本、音像资料被馆藏。《中国戏曲音乐集成》用专门章节介绍文南词，内容包括剧种沿革、唱腔分类与结构、演唱风格与语言音韵、伴奏形式、板式曲牌和唱腔等。《安徽戏曲音乐集成》刊发了文南词音乐简介。《中国戏曲曲艺词典》收录了“文南词”条目。《中华舞蹈志》对文南词“抛球舞”进行了高度评价。文南词对黄梅戏、京剧、赣剧等戏曲剧种唱腔的丰富，文南词同宿松“断丝弦锣鼓”“宿松大鼓”和“宿松灯戏”的结合等，均成为艺术专家研究的课题。 (洪云)