2010年5月30日，香港现代艺术馆举办了《独立风骨——吴冠中捐赠作品展》。画了一生的吴先生把自己的画毡和调色板也一并捐了，并在画毡上写了“故土”二字。吴先生在自序里说“独木桥头一背影，过桥远去，不知走向何方。60年岁月流逝，他又回到了独木桥，老了，伤了，走上桥头，面向众生。”所有参展的人都从文字中不无感伤地读到：一代大师在向世人告别。

　　不到一个月，6月25日，先生走了。他的作品，悉数捐给了北京、香港、上海、新加坡等各地的美术馆。

　　两个月的时间里，人们用各种方式纪念、追忆着这位历经中国九十年风雨沧桑独具风骨的艺术老人、人民艺术家。8月29日，吴先生诞辰纪念日，清华大学成立了“吴冠中艺术研究中心”，吴老的学生从四面八方聚集到校，向吴老做最后的心灵念别。艺术中心主任、吴先生的学生，清华美院原副院长刘巨德教授说：先生走了，他为我们留下一个艺术春天的背影，也为我们留下一道艺术雷电的火光，更为我们留下一滴艺术太阳的血，其间饱含一个真正艺术家的光明与痛苦……他的话，深深地打动了现场的人。

　　两天后，在清华刘巨德老师画室，刘巨德用平静而舒缓的语调讲述了在吴先生晚年，他对先生的理解。

　　一辈子都是艺术青年

　　刘巨德老师说，吴先生晚年，他常去看望吴先生。那时吴先生经常收到许多报纸、杂志，上面登着诸如“当代最有升值潜力的X位画家”等等，吴先生就对他说，这些画大部分是垃圾。其中好的极少，大多数都没有自己的创造。后来他就不愿意再看这样的刊物了。

　　吴先生认为画家创作应到生活中去，要用自己的眼睛去发现美，不要借古人的眼睛去看。他认为画家应不同于演奏家，画家应该是作曲家加演奏家，自己不会创作曲子只会演奏别人的曲子还算不上真正的画家。

　　晚年的吴先生总是强调，中国的文化必须要创新，传统再伟大，今天也不能总靠吃祖先留下的老本。中国当代艺术太缺乏创新！

　　吴先生去世前一周，他去看望吴先生，躺在病床上的吴先生还在跟他说，中国最缺乏的是思想家，他说吴先生一辈子都在思考继承与创新的问题。每次见面，除了谈艺术几乎没有闲聊。

　　吴先生一生都保持着一种年轻的创造活力，晚年时，大家还称他为“艺术青年”。他一直坚持野外创作，八十多岁还到处写生，除了内蒙，全国各地他都跑遍了。清华的老师这样形容吴先生——“瘦得很，瘦得只剩下精神了。”吴先生自己也曾在文章里说，他反感把写生当作“旅行写生”，他没有那种轻松，他工作紧张时连蚊子咬在手臂都抽不出时间去拍。

　　这个“艺术青年”，就这样把一个热爱“艺术春天”的背影，永远地留在了他的一片丹青之中，也留在了他的学生和热爱他的人们心中