对话人

　　纪宝成代表（中国人民大学原校长）

　　刘长瑜代表（中国京剧艺术基金会理事长）

　　沈　鹏委员（人民美术出版社编审委员会常务副主任）

　　黄书元委员（人民出版社社长）

　　席　强委员（中央民族乐团团长）

　　龙　瑞委员（中国国家画院名誉院长）

　　“伟大的时代应有伟大的作品。”参加两会的代表、委员们呼唤文化工作者，为时代、为历史留下更多高水平、有震撼力的精品力作。

　　精品力作不是呼唤出来的

　　刘长瑜代表是从艺62年的著名京剧表演艺术家，她认为，“一名优秀京剧演员的培养需要过程，一部好戏的创作也是如此，都不能急功近利。现在有一个误区，认为加大投入就能出精品，却把投入主要用于舞台设备、灯光布景等硬件上。京剧是一门舞台表演艺术，以表演者为核心。我建议资源应该更多地投入到创作者身上，投入到演员、创作人员、演奏人员身上，让他们能够心平气和地训练，踏踏实实地创作。”

　　纪宝成代表说：“吴冠中讲过一句话，你是麦子，一定要把你种到麦田里去，才能生根发芽。精品力作，无不是创作者深入实际、深入生活的结果。有成就的历史作家，为创作要看很多史料，甚至到实地看文物，字字有出处。有成就的演员，为了出演一个角色，到农村、到工厂体验生活，一待就是几个月。现在的很多创作者功夫下得不够，完全凭空想象，严重脱离实际。”

　　“外国有人统计，文学作品的淘汰率当年在90%，10年在99％。任何一部成功作品都有无数不成功的作品作为铺垫，因此我认为精品力作不是呼唤、鼓励、表扬就能创造出的，也无法拔苗助长。现在国家有许多奖励文化发展的措施，人才也培养了不少，各种精品工程也很多，但只有经得起时间考验才能算是精品力作。”席强委员说。

　　“板凳须坐十年冷，文章不写半句空。”纪宝成赞成这一观点，“要尊重艺术规律，要允许慢工出细活。”

　　找到属于自己的精神家园

　　“从没有一个国家的艺术家像中国艺术家一样，总是得面对传统与现代、东方与西方、传承与创新、经济效益与社会效益、商业化与艺术性等看似对立的问题，艺术就是艺术，可是我们总用很多概念束缚艺术的生产。而且我们也总在随波逐流，总是无所适从。”导演陈国星委员说。

　　纪宝成认为，文化既是世界的，也是民族的。我们应该借鉴国外的成功经验，但不能盲目照搬照套。“真正的精品必须是从自己国家的土地上生长出来的。看见外国流行什么就模仿什么，看见什么形式、内容、风格红了就抄袭什么，永远出不了精品。”

　　席强说，“我们的民族音乐长期以来就是不断地重复‘老三篇’、‘老八股’，除了《二泉映月》、《春江花月夜》、《梁祝》、《黄河大合唱》，这些年，我们再也没有创作出与这些经典相当的、能够代表中华民族当代文化品格的标志性作品。作曲家的作品越来越洋，从内容到形式都是学习西方，迷失了自己的特色。文化必须在立足自身传统的基础上广泛吸收，在扬弃中创新，一个民族如果连自己的文化都不重视，只能是失魂落魄，根本不可能产生符合时代需要、当代审美、百姓需求的好作品。”

　　没有个性不可能出精品

　　沈鹏委员说，文化繁荣的标志是出人出作品，没有人才一切都是空谈。“我自己从事书法教学很多年，提出16个字的原则，首先就是‘弘扬原创’。有些人觉得不理解，书法还讲什么原创呢？但是当我们把书法当作一门艺术，当作文化的体现时，它就必然要求有原创要素。古代杰出的书法家没有个性，就不可能有形成流派的根基，没有个性只有共性是不可能出艺术精品的。”

　　龙瑞委员说，“现在艺术人才培养过于强调学历，强调职称，许多文化艺术工作者穷其一生都在从事与艺术创作无关的事情。一个画家，也要有级别，也要评职称，也要申请项目，整天忙着填表、盖章、找各种社会关系，怎么有力气进行艺术创作、学术研究？而且画家也是60岁退休，那时也可能正是一个画家的黄金创作期，齐白石60岁时还什么也不是呢。”

　　好作品不是为评奖而生

　　刘长瑜认为，当前特别需要健康的批评环境。“现在的研讨会开得太多太滥，有钱就能开，多开几次就成了精品力作，登发言、发消息，要是能拿奖，立马改换门庭。但好的作品不是为评奖而生。我们设立了各类奖项，评奖只是手段，不是目的，但现在却成为引导文艺工作者远离生活、远离群众的指挥棒。资源都围绕评奖进行安排，获奖作品与奖金挂钩，一俊遮百丑。为了获奖总是请已经成功的艺术家来创作，年轻人自然很少有机会得到青睐。”

　　在黄书元委员看来，版权问题也是影响精品力作产生的重要因素。“盗版猖獗对于文化市场的危害是致命的。更为关键的是，盗版猖獗对于作者的创新行为危害太大。比如一个作家辛苦十年写出一本书，可以保证今后许多年过上不错的生活，愿意搞创新、踏踏实实做学问的人就会多起来，精品力作问世的机会就大。”