廖心永，男，四川内江人，擅写意人物画。80年代有连环画十余部出版发行；90年代有写意人物画参加国内外各级美术大展并获奖，且辑录于国家级大型画册。

    其代表作为：《秋思图》参加98年文化部主办全国首届扇面画大展，并编入大型画集；《山花》参加92年加拿大首届“枫叶杯”国际水墨画大展获优秀奖，同时辑入画集；《爱莲说》参加96年四川中国画精品展，同时编入画集；《盛世礼乐图》参加99年中国美协举办的《中国画三百家》美术大展，并编入画集；《薰风曲》参加99年中国美协、中国诗书画研究院主办的纪念建国五十周年美术大展，获优秀奖，并编入画集；《春江花月夜》参加2000年中国美协主办的21世纪澳大利亚中国画大展；《刘克庄词意》参加2002年中国诗书画研究院主编的千古绝唱《唐诗宋词典藏集》；2004年，现代人物作品《欣风》参加中国美协主办的《纪念邓小平百周年诞辰》全国美展，获优秀奖，并编入大型画集等等。

　　98年，内江电视台作了《莲子清如水》廖心永仕女画创作的专题报道；2002年，在成都由四川美协、四川中国画研究院主办，内江森大书画院协办举办了“廖心永中国画展”，同时，四川卫视作了《情倾笔墨写婵娟》廖心永新古典主义仕女画的专题报道；其它如《人民日报》海外版、《西部观察》、《中国书画报》、《美术大观》、《东方美术》、《美术界》、《国画家》、《四川日报》、《成都晚报》等报刊曾作多次报道和专栏介绍。出版有《廖心永中国画选》、《廖心永国画集》。

    现为中国美协会员，内江市美协副主席，四川中国画研究院画师，中国诗书画研究院研究员，四川彩墨画研究院艺术顾问，四川森大书画院副院长，成都青羊书画院副院长。

    廖先生专攻人物画，尤其擅长古今仕女。他笔下的仕女高贵华丽，美艳而不俚俗。其创作风格的形成，经历了长期的摸索和提炼。创作的题材基本上是传统的，但作品中的位置经营、色彩组构却符合现代文化的审美观。由此形成既古典又现代，既神秘又浪漫的交响浑成，被美术界誉为新古典主义的成功探索者。《廖心永国画集》为中国香港东方艺术中心所出版。

    其作品如《吉祥花雨》为东方美术收藏，另有多幅作品为业内人士和爱好者珍藏。在展览中还可以看到《琴棋书画》、《春夏秋冬》等具有代表意义的作品，参观者可以尽情地体会到廖先生在国画艺术上的造诣，感受到国画“以旧出新”的无穷魅力。

    廖先生的作品，给人一种春云浮空、紫气东来的审美快感，让人从画家独特的想象与表现形式中，去感觉画家创作的心路历程与激情效果，去感觉画家心底梦幻般美妙神奇的艺术世界，让人回味良久。从廖心永先生的仕女人物画作品中，可以毫不费力的看出画家的人品情趣与综合修养，看出画家对中国传统文化艺术的深厚底蕴与独特感知，以及对创新的理解与实践。廖先生对中国古典文学有较深的造旨，且长于书法篆刻，并见有声乐特长，其夫人亦长子钢琴演奏，劳作之余夫唱妻和，可谓温馨美满胜似琼瑶！这当然与画家的创作欲望与激情体验不无关系。我们从画家的作品中，似乎随处可见其心融神韵的“桑园胜境”与“人间瑶池”般美好的艺术心情，或许这便是鲜活在画家心底的一种理化与物化的客观对应物象吧？

    画为心诗。以《瑶琴赋》为例。一位似梦似真的温情美女，她轻轻地抚动着琴弦，明眸闪动，风情顿生，好一个“紫袖红裳动歌舞，粉黛眉目皆传情”的美妙画境！作品构图简洁，神情并重，集夸张与装饰效果于一炉，并突出强化中国画意境与诗情以及书法篆刻的珠联璧合，增强了作品的艺术底蕴与纵深感。在《瑶琴赋》中，画家除十分巧妙的运用五种款记与二十余方印章外，并自题诗云：“紫袖红裳明眸中，婉转心曲动芳容。弦凝指静声停处，别有深情一万种。”其诗书画印的相得益彰，不仅对画境起到了深化和补充作用，同时也丰富了作品的含金量。画家似乎在《瑶琴赋》中探索一种“新文人画”创作的途径，寻找“文人画”与“画家画”有机结合的切入点？从整体上看，《瑶琴赋》洋溢着画家唯美理想主义的浪漫色彩与注重文化内涵的创作精神。然而，构成作品的所有“生产要素”，都无不与画家的学识修养息息相关，无不与画家的音乐梦境以及激情体验与生活感受息息相关！这使我又一次想起“功夫在画外”的箴言。

    廖心永先生的确是一位颇富想像力的画家，其作品在炼意造境上都有独到之处，具有鲜明的个性特色。诸如《春江花月夜》，诸如《莲梦》、《清露》等等，从这些作品中，我觉得画家动激情与想像力的天才，似乎并不亚于用方块字来描绘女性形象的优秀作家，所不同的仅仅是表现形式而已。