——淘雅在线对著名画家、相对画派创始人薛宣林先生的采访  

    记者：薛宣林先生您好，感谢您接受我们的采访，鉴于您热衷于网拍和关心支持青少年艺术和倡导民族宣画（国画）艺术的科学化、系统化、品牌化、国际化的理论和实践。想请您谈谈您的艺术人生和对在线拍卖或网拍的看法。

    以下是采访的基本内容：

    1、薛宣林先生，您有别于其他画家的是，您除了绘画，还在绘画的概念和技法上有很多创新和探索，并形成一套系统的艺术理论思想体系，这是非常难能可贵的。您是如何探掘这些艺术理论并独成一派的？

    薛宣林（以下简称薛）：好的，这是一个很有趣的问题。要从我小时候特殊的童年说起，更多的还是留给未来的故事吧。我出生在一个小学教师的家庭，艺术的天赋，特殊的童年和比较早知道达芬奇、中国美术史、世界美术史，以及后来文学、哲学、美学、心理学等等的学习和自觉地修养，对自己艺术发现和创造起到了至关重要的作用。上个世纪七十年代前，我是油画等多种绘画涂鸦者，堪称无师自通。以后因为感到“中国绘画艺术一片空白，要改变和填补中国的绘画历史（第一次拜鲁迅美术学院教授为老师时说的话）”而画上了宣画（国画）。理论思想体系的形成和技法艺术形式的创新，直接的动力和抉择，是来源于与鲁迅美术学院教授和辽宁美术出版社老师们打赌。想起来，我真的非常感谢老师们。因为他们说：“中国画必须要画到60岁以后，‘笔墨’才能过关。到那时我的画才能及格”。薛宣林“要想30岁得优秀，只有两种选择：(1)、还是去画西画。(2)、除非改变或不用‘笔墨’，但这是不可能的(当时教授原话)”。后来，我兑现了若言，3年里，绝大部分时间，都把自己反锁在屋里，几乎与世隔绝，研究出，几乎不用笔墨的宣画（国画）。在后来，您是知道的，媒体报道过，也是因为打赌，20多天写出了后来走遍大半个中国，才得以出版的那本，被称为1989年划时代的艺术著作《中国画观念更新与技法新探》。薛宣林艺术理论思想体系，是经过后来《论艺术之永恒》、《薛宣林艺术论》等进一步形成的。薛宣林艺术理论思想体系。也是改革开放以来中国艺术时代思想和灵魂的体现。可以说，没有邓小平及新时代中国领导人和30多年来中国的改革开放就没有薛宣林艺术理论思想体系和相对画派。

    2、作为相对画派的创始人，您创作了海景、风景、梦幻人体等系列作品，这些作品的创作源泉和理念源自哪里？

    薛：艺术家创作源泉和理念，来源于民族艺术文化的美的历史的理解和传承；来源于时代审美的进步或特色；来源于自我个性主体，独特美的灵魂或体验。必须是这三者结合的形式或反映。很多人没有形成独特美的符号，就是因为未能理解和做到这三点，或者仅做到其中的一部分。

    3、“相对派”的艺术理念是“抽象与具象的并合，不和谐中求和谐”。是否可以理解成中西艺术理念的完美结合？

    薛：可以这样理解，艺术是没有国界的，因为“美是人的天性”。我们完全可以尽情地去借鉴、想象和发挥。1986年，在相对画派诞生时，有人曾为我担心。我不无自信地坦言。“如果说，当今最伟大的理论——爱因斯坦相对论是永恒的，那么，薛宣林相对画派肯定也是永恒的”。相对画派可以说，是爱因斯坦相对论的艺术形式。追求永恒，无限时空的想象与超越，永远是无法解读的梦，在这里任何“人”和其他所有的形象，都是“如真似幻”的永恒、无限美的生命，正如我发表的论文《人和恐龙本不属于现行地球，相对派与爱因斯坦假定之延续》中所提出的新的哲学观点----“宇宙是最大的生命体” 其生命形式就是无限时空的自然生命和生物生命的周而复始。此前我们一般有两种宇宙观；即“宇宙是物质的”；“宇宙是精神的”。“宇宙是最大的生命体”，我们都处在永恒无限的生命体之中。只是由一种生命形式而转换成另一种或新的生命形式。这就是相对画派的艺术理念和意境追求。

    4、纵观古今，横贯中西，在利益的驱使下，各类赝品充斥艺术市场，真假难辨。您却对外宣称“谁能仿制出我的画，一幅奖励10万元！”。您的画果真无人能仿吗？您是怎么产生这种想法的呢？能给我们透露一点个中奥秘吗？

    薛：好的，2000年，我看到各种媒体报道，说赝品无法杜绝，当时中国民族绘画艺术，面临着世界三大拍卖行，先后宣布“由于真假难以鉴别，禁拍中国绘画”。为此，我还专门给美国索斯比和英国克里斯蒂写过挑战信。我的画不用传统的手段且有“达芬奇密码”——加密措施。固然无人能复制。当时，我的手机都打爆了。全国估计有几千人直接参加试验。很多人拿着《中国画观念更新与技法新探》对着仿。

    5、您极具艺术天赋还很有商业眼光，把相对画派的技法做了专利申请，并成为中国第一个艺术发明专利获得者。请问：什么原因让您突发奇想去申请艺术发明专利权呢？

    薛：其实，当时就是为了让社会认可艺术创新和相对画派。巧的是1987年的一次散步，居然走到了沈阳专利事务所。没想到又是个第一。

    6、您的百美图、百财图去年拍卖的初衷是什么？

    薛：人体美尤其是女性人体美，是艺术美的最高形式；是生命永恒、无限的代名词。正如前面对相对画派（如真似幻）的回答。

    7、在您的艺术生涯中，您曾经遇到的最大困难和阻碍是什么？ 您是如何克服的？

    薛：《中国画观念更新与技法新探》出版，走了大半个中国。记得2008年奥运会期间，有记者采访几位冠军，没想到几位成功者的秘诀是一样的。“尽早找到自己的位置；设定目标；百折不饶地达到目标”。我也是这样。八十年代，工资都不够买宣纸，我是用卫生纸试验出来的全面创新。加上我的运气很好。

    8、您下一步的创作计划是什么？对自己可以预期的未来艺术目标有何规划和期待？听说您还想筹划成立宣画院，发现、培养中青年及青少年创新画家、艺术家？

    薛：不好的画就撕，尽管每年创作不多的作品，很难对自己的作品满意，还是要不断创新，不断超越。中国宣画院、网上画院是非功利性画院，是一种新的画院模式的体验和探索。院长、总监、指导等都是挂名。关注和培养青少年创新人才等，目的都是为了努力实现宣画（国画）艺术的全面科学化、系统化、品牌化、国际化，而尽点力量。

    9、您对未来网上拍卖的前景和趋势有何看法？您网拍新专场何时进行？

    薛：我想说几点：

    (1)在线拍卖或网拍，是艺术品收藏、交易不可逆转的大趋势。中国网民2009年，已经超过4亿人。嘉德在线 ，淘雅在线，淘宝网，博宝网等已经或即将形成中国在线拍卖或网拍的主体品牌。

    (2)在线拍卖或网拍，是艺术家最好的一级市场。

    (3)在线拍卖或网拍，是正在崛起的新型拍卖产业。收藏家和艺术品投资者，将随着网民的增加和电子商务的普及，逐步引领和取代传统的艺术品拍卖，是必然的趋势。

    (4)在线拍卖或网拍，不要怕价格低和不成交。让时间去检验。

    (5)在线拍卖或网拍，随着鉴定体系和一系列技术的完善，将形成信誉品牌。

    记得小时候，我一直不理解达芬奇，因为达芬奇认为，他一生中没有一张自己满意的作品。包括《蒙娜丽莎》。据说达芬奇仅画到45岁，后来达芬奇就很少画画了。原因是达芬奇对自己的创作要求太高，他一生没有一幅自己满意的作品。我也不明白，1995年梵高连续画了７张都不满意的《向日葵》，其中的一张，居然拍了7000万美金。我也不知道，自己撕掉了多少幅画。记得1989年，我曾对李可染老师说。“您‘费画三千’，我‘何止三千’”引得现场大笑。现在，我似乎明白了，艺术家思想意境是永远高于具体的艺术形式。真正的艺术家，或许永远画不出一幅自己满意的作品。因为，真正完美的事物，其实就是我们美的灵魂和人性主体对美的永恒的向往和追求······留下的，其实仅仅是为数不多的历史和故事。

    小时候刚认识“赤壁”两个字的时候，一直以为，在地球的某个地方有一个红色的天壁，在哪里，了不起的人，都可以把名字刻在上面。长大了才知道。真正的“赤壁”就在我们心里。人的一生，能够为艺术的发展和进步，尽点力量；能够把美留给未来，是多么有意义和多么快乐的事。

    有人问了我有关网拍的许多问题，如“千元拍卖为什么不进行了”？“价格为什么涨了”？“网络拍卖还会继续吗”？“网拍相对的低价，如果没有成交还继续卖吗”？······在这里薛宣林就一道回答：是的，没有什么力量可以改变薛宣林的抉择和方向。把自己最好的作品，通过网络“送”到代表中国艺术发展和未来的网络收藏家和青少年手中，是薛宣林最乐意做的事情，不会轻易改变。

    顺便告知嘉德在线等薛宣林千元网拍新作或保留作品专场即将进行。因作品数量有限，底价适度上涨。但仍然以历史最低价格拍卖，以后将逐步提高。敬请理解。

    谢谢，谢谢所有关心、然爱、支持薛宣林和相对画派的领导、老师、媒体、收藏家和朋友！